Agencia de nueva publicidad Bob

Yo estoy totalmente de acuerdo con tu opinión, pero me pregunto si en otras agencias no les gusta ver esas gráficas tan chulas y bien hechas y con eso ya llaman la atención los aspirantes a creativos.

¿Crees que los directores creativos de otras agencias opinan igual que tú y no se dejan llevar por ingeniosas aunque inservibles gráficas o spots?

Un saludo, Octavio

HOLA OCTAVIO,

hay de todo. Supongo que muchos aún buscan gráficas y premios y otros prefieren negocio real. muchas veces me acusan de radical y me dicen que no todo es tan extremo como lo cuento. ¡Ya lo sé! pero nuestra obligación es ir por delante (en este caso a la misma velocidad que el consumidor).

A tu pregunta: sí, supongo que algunos aún se dejan llevar por gráficas o spots ingeniosos. Si no fuera así, los chavales no los llevarían. Pero cada uno elige su camino.

Buenos días,

Yo el camino ya lo tengo claro y tengo claras las ideas de lo que se tendría que estar haciendo en la profesión, vamos que estoy totalmente evangelizado con la nueva publicidad. Pero a la hora de mover el portfolio ahora que me mudo a Madrid en septiembre siempre tengo esa duda que te comento. De todas formas haré caso al “cada uno elige su camino”.

Un saludo!

Buen post, César.

Creo que somos nosotros (me considero de los “jóvenes”) los que tenemos la responsabilidad y la obligación de hacer un esfuerzo. Hay un cambio generacional palpable y evidente en esta profesión y cuanto antes lo asumamos todos, mejor.
Por supuesto que no se trata sólo de edad: se trata de edad mental. De dejar atrás los vicios y prejuicios adquiridos y empezar de cero. Los “Nuevos” publicistas no podemos seguir imitando a las viejas glorias ni pretender ser como ellas porque puede que los viejos rockeros nunca mueran, pero nacer viejo, eso no es rockero ni mola.

Un saludo,

N

Totalmente de acuerdo. Las marcas no buscan nuevos artistas, ni pagan por obras de arte, sino que buscan especialistas que sepan mejorar el volumen de negocio con ideas frescas. Quizás, el problema sea que el término creativo suele equipararse al vocablo creador, cuando el creativo debe ser un estratega capaz de aportar ideas para incrementar el valor del negocio.

Saludos.

Lo que pasa es que hace diez años no había tantísima competencia. Hace diez años no había una élite de agencias en las que están los reyes y los demás son los plebeyos de los que sólo algún elegido podrá llegar. Hace diez años no tenías que ser rico para estudiar publicidad. Evidentemente que nosotros tenemos que hablar según el lenguaje de hoy, según el público de hoy, e innovar más. Por supuesto, de eso no hay la menor duda. Pero me gustaría que alguien de vez en cuando mirase para atrás y se acordara de sus primeros días.

HOLA POTOPPITTA,

Hace 10 años y hace 20 había la misma competencia o más. La publicidad era atractiva para los jóvenes porque se pasaba bien y se ganaba pasta. Hoy quizá se pasa igual de bien, pero se paga mucho menos, por eso es menos atractiva, por eso hay menos competencia. Hoy los que salen prefieren pensar en diseño, en web, en trabajos multidisciplinares. Resulta que la publicidad por fin lo es, pero nadie lo sabe.

Hace 20 años sólo existían Contrapunto y RCP, y algo RZR. Sólo ellas hacían buen trabajo. Todos queríamos entrar en esas dos agencias. Y no todos podían. Tenías que ser especiealmente bueno, supongo. Hace 10 años ya estaba SCPF, Rushmore, Contrapunto, Vitrubio, Shaklelton y todoas las DDB, BBdo y resto multis y todas con buen trabajo.

Hace 10 y 20 años SÏ tenías que ser medio rico o arruinar a tus padres porque sólo se podía estudiar en Madrid o Barcelona y si eras de Alicante (como yo) pues costaba una pasta. Ahora se puede estudiar Publicidad hasta en el barrio. Y la escuela da igual, lo importante es el talento.

Y todo esto, nada tiene que ver con el tema del que hablamos.

Pues entonces no hay tanta diferencia no?

POTOPPITA!

No hay difernecia ni excusas en lo de la pasta, lo de los reyes ni lo de la competencia. Siempre ha sido igual. La grandísima diferencia está en hacia dónde va el negocio y qué debemos ofrecerle a los clientes para darles valor!

Esa es la diferencia, ese es nuestro nuevo trabajo que yo no veo en las carpetas de los asprantes! Casi es un tema de supervivencia.

veo pasado, veo festivalitis, veo las mismas piezas que veía hace 15 años y alucino, no me lo puedo creer!

Pero vamos a ver qué es lo que realmente molesta, ya que estoy aprendo y saco provecho de esta conversación. ¿Que hagan piezas en plan de Creatividad para creativos que realmente no lleguen al target? ¿Que las presenten en un pdf en vez de en un flash currado utilizando los nuevos medios? ¿Que no piensen campañas por ejemplo en las redes sociales que es donde se mueven todos?

Nada molesta, ni mucho menos.
Mi opinión es que la publicidad ha cambiado mucho y me sorprende que las nuevas generaciones no se hagan cargo de este cambio. ¿Flash? ¿Pdf? como si lo hacen en cartón. El cambio tecnológico ha producido un cambio social y nuestro trabajo es conectar con la sociedad. Algo, insisto, que creo no interesa a los jóvenes, más despistados con los festivales modelos que reproducen modelos viejos.

Tampoco pasa nada con los festivales, pero que se fijen en los Titanio, Platino o Ideas de campaña del CdeC, sólo esas categorías sirven de rumbo y guía para las carpetas.
El resto no es importante, hay que hacerlo pero no le cambia la vida a una marca.

Está bien. Yo voy la semana que viene al Portfolio Night 8 y estoy “atacá” por dos cosas:
a) creo q toda la gente va a llevar unas cosas muy bien realizadas, a lo mejor no tantas ideas, pero muy sorprendentes en su presentación, cosa que yo no tengo, y me sentiré hormiguita
b) El royo este que hay de élite de los creativos, como nos lo ponen precisamente en esa misma portfolio night… “imagina que vas a hablar con el director creativo de tus sueños” pero vamos a ver… este hombre no es una persona como yo? Porque tanta idolatración. Temo que se les suba a la cabeza y se transforme en prepotencia. Por eso digo lo de mirar atrás, de cuándo estábamos empezando. Un poquito de compañerismo y empatía nos ayudaría la verdad.

PD: yo soy de Málaga y tuve que ir a BCN a hacer un máster… el cual, por cierto, inauguraste tú

Interesante argumento. Pero no crees que este mensaje debe ir dirigido al cliente? De qué sirve tanta ideología de la innovación, de ir más allá, de anticiparse al consumidor..? Perfil de un creativo “L” que busca una agencia con experiencia. Pero seamos sinceros, el problema no está en las generaciones venideras (que con razón vienen verdes. Todos y cada uno de nosotros llegamos verdes a la profesión. No sabes q esperar de ella, ni todo lo q puedes aportar), el problema está en el cliente. Puedes ser un crack, pero no te dejan. Para que podamos innovar, te tienen que dejar innovar. Y actualmente, pocos clientes salen de lo ya establecido. Y otros tantos, tampoco salen del flyer, banner, folleto…

Hola! Qué intenso se ha buelto el debate.
Yo podría hablar de unos pocos clientes pequeños, al menos de ámbito comarcal que si que apuestan por ideas que se podrían enmarcar dentro de la Nueva Publicidad. Las pequeñas empresas creo que se han dado cuenta los primeros de lo poco que sirve una gráfica en un períodico o una cuña en la radio local.

Además con que haya un solo ejemplo ya debería de bastar para seguir por ese camino. Ejemplos hay muchos, en grandes marcas y en pequeñas.

Perdón por esa B que se me ha colado en “vuelto”. Cosas del teclado.

Buenas César,

Fantástico el post, me ha hecho recordar cuando empecé en esto, cuando tenía ideas pero no sabía mostrarlas en una bonita página, cuando se me ocurría algo, pero no podría expresarlo en lenguaje audiovisual en 20″, cuando me gustaba pensar en ideas de negocio, en buscar el origen del problema de un cliente más allá de la comunicación, en hablar con la gente de la calle para inspirarme en solucionar problemas de las marcas. En ese momento alguien me dijo que yo no era creativo, sino que lo que yo era se llamaba planner.

He estado investigando y creo que no está todo perdido. Hay quien lo está haciendo muy bien

Echadle un vistazo a este caso:

http://alt1040.com/2010/05/the-google-job-experiment-o-de-como-utilizar-adwords-y-google-para-conseguir-trabajo

¿Conocéis más ejemplos?

Hola atacá:

tú tranquila, lo del director creativo estrella es una absoluta tontería, los buenos de verdad son humildes, considerados y se ponen en tu lugar. Todos empezamos igual y todos nos acordamos de cuando empezamos. También te diré que no es fácil juzgar a una persona por su carpeta, no necesariamente habla ella y de su potencial.

El único consejo que puedo darte es el de toda la vida, y funciona: elige el lugar donde te gustaría trabajar y cúrratelo. Si te sirve de ejmplo yo quería trabajar en AVA, boutique de Contrapunto allá por 1992, donde trabajaban Agustín Vaquero y Antonio Montero. Tuve una entrevista, llevé mi trabajo real de una agencia pequeñita y Agustín me dijo _ ¿Esto es lo que te gusta? Le dije que no, que era lo que había hecho. “Tráeme una carpeta con lo que te gusta” Esa noche me fuí al Vips y le hice 15 anuncios de gráfica de la revista Gente y Viajes, una de las cuentas que llevaban en AVA. A las 9 de la mañana siguiente se los dejé en recepción y no me llamó. Gran decepción. Estuve 6 meses haciendo una carpeta con lo que me gustaba y cuando la tuve, le llamé y fui a presentársela. Me costó mes y medio de llamadas que me recibiera (es importante llevarse bien con su asistente, en este caso era Magdalena, que le insistió para que me recibiera). Le pre4senté la carpeta, le gustó mucho, pero no había hueco. Siguiente gran decepción. Al mes y medio me llamó para contratarme, había un hueco. Y después me dijo que más allá de la carpeta, le había imprensionado las ganas de trabajar allí que tenía.

Esa fue mi entrada a la liga de las grandes. Insistencia, ganas y sacrifio. Además, talento, pero no sólo es cuestión de talento. Este oficio también se aprende. Suerte.

Guillermo puedes ser de Grey??Planner??

Buenas a todos. Durante mis horas de trabajo de becario he visto este post que realmente me interesa porque terminé la carrera de Publicidad hace un año y me gustaría entrar en Agencia, como planner si pudiese ser jeje…(por eso que dice Guillermo de tener buenas ideas y no saber que hacer con ellas…).
En este caso me dirijo a César para comentarle que su post está muy bien pero sería mucho más enriquecedor y constructivo si explicases, o mostrases algún ejemplo de lo que está bien hecho. Me ha quedado claro que la mítica carpeta con gráficas no es lo más adecuado para estos tiempos…entonces que es lo adecuado?
Muchas gracias!!!

Fantástico post César, afilado pero cargado de razón.

Octavio: las gráficas y spots “ingeniosos” -cuidado con la palabra- no son siempre ‘inservibles’, a veces hay que hacerlos y ayudan. Lo que es seguro ahora, es que en muchos casos son una trampa y autoengaño para el anunciante (y la agencia). Lo peor: que no hacen evolucionar la profesión y la retienen en el pasado.

El problema no es que los jóvenes hagan gráficas o spots, el problema es cuando sólo saben hacer eso, o se creen que con eso basta. Claro que hay que saber hacer buenas gráficas y spots -aunque ahora se cuestione mucho su efectividad-. Hay que saber contar buenas historias. Pero hay que saber hacerlo con distancia y perspectiva: acorde a los tiempos y cambios que hay. Y no hay que olvidar a los maestros. Hay cosas en publicidad que nunca pasarán: La Retórica de Aristóteles, La publicidad científica de Hopkins, Ogilvy, y la mayoría de libros y manuales de agencia, que son verdaderas joyas para aprender el oficio.

Para Nicko: como bien dices los jóvenes tenemos la responsabilidad y obligación de hacer ese “esfuerzo” de darle con ganas a la “nueva publicidad”. Realmente el esfuerzo debería ser para los “viejos”, se supone que nosotros hemos nacido con este escenario y por tanto no debería ser tanto “esfuerzo”, sino saber dar el salto de lo que nos cuentan/vemos, a lo que sabemos/hacemos. Hace poco escuchaba a Ángel Riesgo decir ¿qué pasaría si las grandes agencias y empresas las dirigieran los jóvenes, los nativos digitales…? Muchas cosas cambiarían y seguramente no tendríamos estas conversaciones. Respecto al cambio en el modelo de publicidad, hay “viejos” que no lo asumen, y jóvenes que no se enteran. El problema es doble, y encima grave a la hora del relevo generacional.

Frenda: el reto sigue siendo convencer al anunciante de que lo tradicional ya no funciona. De esto depende el éxito. No hay que perder el tiempo con los clientes difíciles porque no van cambiar en el corto plazo. Tienes que ir a por los anunciantes early adopters.

Juan: preguntas que es lo más adecuado, pues te diré que tu “carpeta” -o lo que sea-, debe ser antes que nada, tu manera de entender la publicidad, un reflejo de tus convicciones en la materia. El ‘qué’ y el ‘cómo’ hay que hacer las cosas hoy en día en publicidad. Y después, busca la agencia que mejor se adapte a tu manera de ver el negocio. Para ello fíjate en acciones de publicidad que te hayan impactado, que te hubiera gustado hacer, y que hayas comprado el producto. Busca qué agencia lo ha hecho y llámalos.

Esta es una profesión multidisciplinar, y por eso hay que saber hacer, y comprender, el máximo de cosas posible. Manejar el pack de Adobe está bien y ayuda, pero siempre hay profesionales técnicos que lo harán mucho mejor que tú. Hay escuelas privadas que preparan y especializan increíblemente bien para ello. Sólo hay que echar un ojo a la gente que sale de la Miami Ad School por ejemplo.

La Universidad marca la diferencia con esas escuelas y esas gráficas perfectamente producidas. Los que estudien ahora la carrera de publicidad tienen que aprovechar para aprender de psicología y sociología, de microeconomía y marketing, de técnicas de investigación y comunicación, siempre con la idea en la cabeza de querer cambiar y crear nuevas formas de comunicación para las marcas. Los verdaderos cambios que se necesitan no vendrán de Photoshop o Flash por mucho que se perfeccione el programa. Vendrán del mix de conocimientos de otras disciplinas, aparentemente más alejadas de la publicidad. Ahora es tiempo para volver al marketing, a la mejora del producto, a estabilizar el boom de la comunicación publicitaria de hace unos años, y sobre todo, es tiempo de medir todo, porque se puede y se debe. Eficacia es la palabra. Publicidad es vender, efectividad, ROI. Eso es lo que tiene que tener una buena carpeta de un aspirante. El problema que tienen los jóvenes es demostrar esa eficacia, si pretenden hacerlo con un portfolio cargado de gráficas y spots… Entonces difícil demostrar eficacia e innovación. Entonces, “Jóvenes Viejos”.

De acuerdo con la mayoría. Jorge V, no tengo nada más que añadir, lo has clavado.

En cuanto a qué llevar en tu carpeta, la respuesta es fácil y ya la ha apuntado Jorge: debes llevar lo que consideres que deberían hacer las marcas para tenerte como aliado de ellas. Pensar en formatos mata. No puedo aconsejarte ningún formato porque si lo hiciera estaría traicionando lo que busco, que es ni más ni menos algo que me haga acercarme con interés a una marca en concreto, que me hable de su universo , de lo que me ofrece, de lo que encontraré si me acerco a ella. ¿Qué es? Y yo qué se, yo intento aplicarlo a nuestros clientes, pero espero que tú lo hagas mucho mejor. Si no es así, para qué te voy a contratar.

Yo sólo te puedo ofrecer experiencia, oficio, método, las ideas las tienes que traer tú, el atrevimiento, la ruptura, el desafío.. todos lo hicimos en su momento y lo seguimos intentando.

Sólo aplico una regla: espero que los creativos con los que trabajo me pongan siempre entre la espada y la pared,. Por un lado son absolutamente sólidas estratégicamente y sorprendentes en su ejecución, pero por otro lado son díficiles de vender, aunque sabes que funcionarán y cumplirán sus objetivos. . Me encantan esas ideas.

Hola César, estoy totalmente de acuerdo con tu post. Sólo quisiera un consejo: yo que soy de la nueva generación de creativos, ¿qué me recomiendas llevar en mi book? Como acotación, no manejo ningún programa de diseño ni de animación ni de web, es decir, sólo me dedico a pensar conceptos y a aterrizarlos, la otra parte hay otra gente haciéndola. En mi caso, qué puedo hacer además de las piececitas festivaleras?

Quiero limitarme a dar mi modesta opinión sobre el artículo principal, porque ya todo lo que ha surgido después me parece infinito. Mi óptica es intermedia entre lo que puede ser un chaval que empieza y César: llevo 5 años de experiencia en esto.

Una primera nota: dices que todo esto te surgió viendo carpetas en el día C. Es curioso porque el CdeC tiene por presidente a Antonio Montero. Si en España hay una agencia que ha cultivado las gráficas chistosas (o brillantes, según el caso) enfocadas únicamente a pillar en festivales, esa ha sido la Contrapunto de Montero. Motivos: para los creativos es el único aliciente/forma de escapar de un sueldo bajo y un día a día gris, pillar para irte a otro lado cobrando más y con un curro más agradecido (como han ido haciendo la mayoría de los muchos y buenos que allí han estado). Mientras, a la agencia también le ha interesado para mantener un perfil creativo que el trabajo “de verdad” no siempre ha permitido. Se puede opinar lo que se quiera, pero el que lo niegue no sé dónde ha vivido estos años.

Por otro lado ha habido agencias que le han dado otro aire a la publicidad española, como pueden ser en mi opinión Doubleyou, Shackleton o más modestamente La Despensa. Es obvio decir que ni Dani Solana ni Juan Nonzioli han sido presidentes del CdeC. Lo han sido Rafa Antón y Antonio Montero, dos históricos de la publi “de toda la vida” merecidamente reconocidos pero cabezas visibles de agencias que desde hace años se encuentran en un proceso de decadencia paralelo al crecimiento del mundo online, social, etc.

Mi intención con todo esto llegar a que me parece un poco inocente/optimista/voluntarista pedirle a los chavales que se la jueguen con un cambio cuando ven que los que tendrían que liderarlo, los capos de esto por lo menos a nivel institucional, no están muy por la labor.

Hecha esta observación, voy a hablar de mi experiencia.

Yo sí creo en la “carpeta tradicional”, sobre todo para los juniors. Cuando llegas con una carpeta a una agencia el que la ve puede calcular inequívocamente si eres capaz de CURRAR y, más o menos, barruntar qué tal piensas (aquí hay más mérito del entrevistador que del entrevistado). Digo CURRAR porque para eso es para lo que te quiere una agencia, gente que saque el curro, que además tenga capacidad de crecimiento y en el futuro puedan crear valor, pero cuando estás empezando hay un curro “de oficio” que hay que hacer. Si mientras sacas ese curro eres además capaz de despuntar con piezas brillantes y crear proyectos nunca vistos, te va a ir de puta madre, pero el curro tienes que hacerlo. Esto es así, nadie ficha chavalillos para que le den la vuelta a la agencia y todos hemos visto equipos juniors con buenas maneras pensando ser despedidos porque el dir. de arte estaba muy pez y no era capaz de ejecutar el trabajo de diario.

Dicho esto, yo siempre he pensado que lo de junior y senior son medidas de experiencia y no de talento, pero es que gran parte de esta profesión, como de cualquier otra, funciona a base de experiencia.

Por suerte o por desgracia los últimos años he currado mucho en new business y en proyectos de comunicación “no convencional”: contenidos, eventos, redes sociales, etc. Tengo entendido que es más o menos a lo que se dedica BOB, por tanto sabes perfectamente lo complicado que es tirar adelante estos proyectos, que el cliente los compre, que salgan bien, que tengan notoriedad, etc.

Si cuando curras en “publicidad” (ya sea ATL, BTL, online…) estás trabajando en cosas que ha pedido el cliente, que tiene presupuestadas, que ha comprado los medios, que paga un fee a la agencia, que hay mil relaciones e intereses de por medio para que más tarde o más temprano eso acabe estando en la calle… y aún así a veces parece que nada va a salir nunca, imagínate cuando vienen “los del no convencional” a presentar cosas que no se han planificado, que suelen ser complicadas (no son una gráfica, vamos), que no tienen asignada una partida de presupuesto, que muchas veces son nuevas y no se sabe por donde puede andar el ROI (recordad estas siglas, son el enemigo), y si a eso le sumamos la crisis, los recortes, la precaución y el virgencita-que-me-quede-como-estoy, vamos… es que no hay planetas en el firmamento capaces de alinearse para que un proyecto así salga adelante.

¿Cuál es el problema para un creativo que quiera dedicarse a esto? Pues que tu carpeta acaba teniendo una fantástica colección de presentaciones, dossiers, guiones, biblias de personajes, documentos y demás que ilustran perfectamente campañas que en su mayoría nunca salieron, que quizá son novedosas y fenomenales, pero que sólo existen ahí, en tu carpeta. Y lo que pasa es que, si no has ido haciendo “publicidad tradicional” de la que sale mientras “explorabas nuevos formatos”, si no has pillado premios o cultivado el arte del trucho, tu carpeta no vale un duro en el 90% de las agencias del mundo mundial.

Me voy a permitir una pequeña crítica contigo, sin acritud: ¿tú porqué ocupas tu puesto? ¿porqué te llaman de jurado a los festivales o te piden que escribas artículos en revistas? ¿porqué leo yo tu blog? ¿por lo que te labraste en “publicidad tradicional” o por lo hecho en BOB?

Durante el camino por lo “no convencional” yo me lo he pasado bien y estoy orgulloso de algunos curros pero muchos de mis compañeros se volvieron a la seguridad de llevar una cuenta y sacar x cosas al año, y no me parece un retroceso sino que, sinceramente, no son buenos tiempos para la lírica y según tus circunstancias no te lo puedes permitir.

En definitiva, que estando totalmente de acuerdo contigo en la tendencia imparable que lleva/debería llevar una parte de la publicidad (yo no soy tan radical pensando que la publicidad convencional está muerta, de hecho estoy más en la onda de Astorga en un artículo suyo que leí hace poco en Anuncios sobre marcas que pueden dialogar y otras que tendrán que seguir monologando) no lo estoy en absoluto cuando criticas/animas a los chavales a encabezar un cambio que los que tienen que pagarles (y esto, por mucho que a algunos nos guste, es un trabajo) no valoran absoluto. Yo no dudo que tú valores lo que dices y que ese sea el perfil que buscas, pero no me parece correcto llamar a la gente a trabajar por cambiar la profesión cuando esa profesión todavía ha cambiado muy poco.

Saludos y a cuidarse.

Ya hay mucho dicho, solo quiero aportar otro punto de vista. Para mí, lo que puede chirriar del texto es que ponemos el foco en los chavales cuando igual es complicado que sean ellos/ellas quienes tiren del carro del cambio. A mi lo que importa es el mensaje de fondo. Está profesión debería estar cambiando y seguimos parados.
Por otro lado, en mi caso si alguien me viniera con una carpeta de las de “nueva publicidad”, “postpublicidad” o sencillamente ideas de marketing… yo lo iba a flipar y a hacer todo lo posible por ayudar al chaval o chavala. Así que igual aquí lo que hay es un consejo muy valioso y no tanto una crítica contra la que hay que defenderse como gato panza arriba.

A ver, que yo no me defiendo, yo sí me creí lo de la “nueva publicidad”, por eso mismo, desde la experiencia en ese mundo, antes de recomendar a un chaval que siga ese camino creo que habría que advertirle de las cosas con las que se va a encontrar y de que, profesionalmente, no tiene el mismo riesgo tener una trayectoria de curro detrás y probar en otras cosas en las que crees, que apostar de buen principio por algo que A DÍA DE HOY es más lento y costoso que entrar en la dinámica de una agencia que funciona.

Mi hermana estudia publicidad y yo prefiero mil veces que empiece en un Shackleton, un Rushmore o incluso un McCann o un Publicis, que HAGA cosas, que curre, que aprenda, que se cree un background y luego si quiere que ya se meta en cruzadas y apuestas. Y para entrar en esos sitios, lo que hay es que te hace falta una carpeta más o menos tradicional.

Saludos.

A mi me da la sensación de que algunos Directores Creativos #delosdetodalavida acuden al Dia C o al Portfolio Night con la necesidad de que los jóvenes les digan por donde van los tiros. Que están perdidos y que no saben por donde meter mano a una nueva manera de comunicarse. Que todo esto les pilla demasiado acomodados (aburguesados) como para empezar de nuevo, reinventarse.
Y que la única manera de perpetuarse en el pedestal es diciendo que los jóvenes no aportan nada.
Sincera y humildemente, creo que si un joven creativo te llega con un book “tradicional” es por lo que te han escuchado decir a ti, por lo que ven en el CdeC, por lo que ven que premiáis en El Sol, etc…
No creo que se merezcan el rapapolvo que significa este post. Ellos no tiene la culpa del estado podrido de las “grandes” agencias españolas, salvo un par de honrosas excepciones.
Me gustaría resultar constructivo y haber aportado otra visión

César, compartía casi todo hasta llegar a tu última frase. Quizás la muestra de que somos jóvenes viejos o viejos viejos es que concluyas tu post hablando de CARPETAS. Pedimos “cosas” diferentes pero les remitimos a los “medios” de siempre. Coincido contigo en que mal vamos…

No se puede sacar de donde no hay, porque la carrera de Publicidad no sirve para nada, solo para confundir, por eso nadie sabe qué es lo que debe hacer. Un poco de creatividad, marketing (eso que es?) y morro, estar muy al dia, blabla…. Y lo peor de todo darte cuenta que tenías las ideas muy claras y cada vez lo ves todo más negro… pero que quieren? que sea diseñador o escritor?
César, me ha encantado tu artículo pero sinceramente pienso que en la vida real al ir a una agencia sí que se quiere ver eso, ideas suuuper creativas (que alguien habrá hecho antes) y con un diseño impecable porque es el icono que han creado de “buen creativo”.
Pero pregunta a ver cuantos juniors que se presentan con sus carpetas tan impecables saben sobre técnicas de venta y estrategias de marketing… creo que se ha elevado tanto la figura del creativo publicitario que ya no se asocia con la venta y menos aún con el ROI. Al fin y al cabo si no conoces el producto, los consumidores, la distribución, etc etc, no puedes comunicar bien para recibir un retorno (sea económico o en valor de marca) por muy innovadora que sea la idea y el diseño.
Entonces yo que soy? Planner, creativa o cuentas?
La publicidad ya no es eso, ni agencias ni medios, hay un cambio por debajo de todo lo perfectamente estructurado y establecido durante años que no sabe como salir e imponerse. Yo no tengo ni idea de publicidad porque no la entiendo, aunque haya estado 5 años estudiándola. No entiendo cómo pueden seguir funcionando los sistemas de hace 5, 10 o 20 años… y tampoco tengo la fórmula mágica del cambio, quién será el iluminado?
Gracias por el post, magnífico debate.

Todo esto está muy bien, estoy totalmente de acuerdo. Hay que pensar como jóvenes que somos, el resto ya pasó. Entonces, las agencias exigen eso, una carpeta llena de talento, de campañas con conceptos que se pueden llevar a todos los medios, exigen máquinas de pensar y capaces de crear rápido, y si es barato, mejor. Así que te esfuerzas, piensas, creas y con un poco de suerte, te entrevistan. Aquí pasan dos cosas : Son sinceros, o te mienten. Lo segundo es más habitual. El sincero te dirá que vas a currar como un cabrón 10, 12 horas al dia, no vas a cobrar nada, quizás en seis u ocho meses, y si tienes suerte te dan 300 euros. Los siguientes meses, quizás cobres 700 euros, y cuando la barba te llegue a los pies y las ojeras a la mandíbula puede que seas un mileurista. Eso si, el mileurista más rentable del país. Una cosa está clara y es evidente, esto está lleno de chupasangres, o chupaideas, como te resulte más divertido verlo. Te exigen ser el mejor, pero a la hora de pagarte, te pagan como el peor. Resulta que se supone que como es algo “cool” y has logrado tanto en conseguirlo el resto da igual. Eso si, yo director creativo de tal agencia me lleno los bolsillos con cada campaña que tú joven creativo aspirante me ayudas a sacar, y cuando me pidas dinero te diré “No tenemos pasta ahora, quizás si ganamos tal cuenta o tal otra ….” y mientras tanto, el come marisco en el mejor restaurante y tu chupas el papel plata en el que venia envuelto el kebap de antes de ayer.

Si no quieres, hay más esperando en la puerta. No hay más señores. Así que vamos a dejarnos de tonterías, que ya va siendo hora. Esto es un negocio. Yo trabajo para ti, tú me pagas. Se acabó, creo que los aspirantes deberíamos a empezar a plantearnos que trabajar en una agencia no debe ser gratuíto, ni ahora, ni nunca.

Un creativo no tiene porqué saber de muchas cosas de las que dices. Más bien tiene que tener capacidad de aprendizaje y ganas. Yo en la universidad quería ser planner y he sido arte, copy, arte otra vez, freelance de ambas cosas, guionista, he colaborado con gente de redes sociales y con planners, con gente de marketing, he redactado textos puros y duros para un portal… y no todo me ha gustado, simplemente hago lo que tengo que hacer en ese momento lo mejor que sé y puedo sin quejarme ni borrarme.

Lo de: eh! que yo soy arte, y no hago folletos, quiero tele y cositas buenas, y no se retocar ni dibujar, que para eso hay ilustradores y Rafael… vamos, el típico dir de arte clásico… ese está más muerto que las momias de Egipto.

Respecto a lo que dices de saber… suena triste decirlo, pero la mayoría de conceptos de este tipo son perogrulladas que salen cada cierto tiempo, tienen su momento de gloria y desaparecen en cuanto los que vivían de ellas han dado todas las conferencias que tenían que dar o sus clientes ya se saben la charla de memoria.

Sin llevar tanto en esto ya he visto morir al target, al 360º (llegó a nacer?), al GRP, al 1.0, al 2.0, los virales, la RSC tradicional, empiezo a ver morir al ROI (algunos gurús ya lo ponen en duda) y veré morir la social media tal y como la conocemos… y así siempre.

Este es otro fenómeno de la publicidad y el marketing: cada uno arrima el ascua a su sardina. Los que tienen agencias online dicen que es interactiva, que si el futuro, que el coste, etc. Los que tienen agencias tradicionales hablan de conceptos, historias, relación con el consumidor, know how. Las centrales de medios hablan de estudios, optimización, la ciencia que eso tiene detrás. Los de eventos, patrocinios y product placement de la identificación, popularidad, valores apegados, capacidad de influencia, relación directa, vivencia de la experiencia… Y así todos. Es un poco asqueroso pero es lo que hay, al final entiendes que todos tienen un poco de razón y todos mienten como bellacos.

Por último, los que piensan tanto en el futuro ya cansan, la verdad, sobre todo porque los oigo cambiar de opinión cada dos por tres. Mi consejo es pensar menos y hacer más, aquí hay demasiada gente pensando. Hacer, hacer, hacer, lo que te gusta, lo que en este momento mola, lo que te pide el cuerpo. La publicidad y el marketing son aquí y ahora, los mejores anuncios de hace 10 años ahora los miras casi con vergüenza, los libros que fueron biblias ahora están en el VIPS por 3 euros. ¿Quieres saber qué pasara dentro de 5 años? Es imposible. ¿Quieres ir viendo cómo pasa? Búscate un curro y haz cosas.

Pensar tanto y no hacer nada sí que es de jóvenes viejos. Y los peores son los que desde la barrera critican a los que hacen.

Saludos.

cabeza de viejo cuerpo de joven! los inventos no surgen de una chispa mágica, los consumidores no tienen ni p idea porque son unos borregos. No seamos demagogos ni excéntricos, y dejar de comeros a los gatitos y a los perretes.

Un saludo

Hola. He estado leyendo vuestros interesantes posts. Mirar, en la habitación de alquiler que tengo en Alicante, que da a un patio interior, no paro de oir cómo las mamás gritan a los niños pequeños y cómo descargan sus frustraciones en los niños.. eso me preocupa.
Conocí a César en unas jornadas en la Universidad de Alicante en Thinko, y me impresionó su discurso ameno y distendido, pero lleno de sabiduría. Yo le pregunté a César qué opinaba de que la vida media o final de un creativo era de cuarenta y pocos años.. y me contestó que Él tenía más ideas y vitalidad que un chaval de veinte años. Resulta que a lo mejor las cosas están cambiando y la gente, con la mayor esperanza de vida y la buena forma física, está más en la onda durante más tiempo que los chavales.. que maduran más tarde.. por lo tanto tiene sentido todo esto.
En mi caso, he acabado 2º de publicidad en Alicante y lo dejo. No porque digan que no sirve para nada, que no es cierto, yo creo que es una actitud personal, pero lo dejo porque soy consciente de que hay que hacer otras cosas y no limitarse a acabar una carrera “multidisciplinar”. Es hora de probar si uno vale para la creatividad y lanzarse al ruedo, ya habrá tiempo de acabar la carrera. Yo no se si soy creativo, entre mis manos anda un libro de José Antonio Marina “Teoría de la inteligencia creadora”. Lo que se es que tenemos un potencial que cada uno debe asegurarse descubrir y fomentar. Andrés Montero, un gurú de la comunicación, a mi me lo pareció en las jornadas de Thinko, comentó ante la audiencia que sólo un 5% de los presentes desarrollarían su faceta creativa en el trabajo, y que se podía medir la aptitud e inteligencia creativa de cada uno de nosotros. Inmediatamente la cuestión en mi cabeza era: ¿porque no se hace esa medición antes de entrar a la carrera? así más de uno se evitaría algún fracaso.. pero claro, al sistema “mainstream” o como se quiera llamar eso no le interesa.
Yo tengo 32 años, así que no se si me queda mucho tiempo para desarrollar mi faceta creativa, pero como ahora todo se prolonga, se dilata y vivimos más, pues a lo mejor estoy dentro y los chavales pues llegan demasiado pronto quizás, para la nueva publicidad me refiero, en resumen, usar el background de cada uno para hacer la carpeta es esencial. Todo vale, si vale. Saludos

Hola Juanki,

Lo primero que quiero dejar claro, por vergüenza, es que no creo en absoluto que tenga más ideas y vitalidad que un chaval de 20 años, nada más lejos de la realidad, ya me pesa la espalda. Lo que dije o (quise transmitir) es la certeza de que la creatividad nada tiene que ver con la edad sino con la actitud. También pienso que es una profesión en la que creces con la experiencia. Hoy recuerdo las defensas vehementes que hacía de algunas ideas a los 25 años y que no me llevaban a ninguna parte (algo que he aprendido es que no existe “la idea” y que si te tumban una, te puede salir otra mucho mejor).

No sé a qué responde tu decisión de dejar la carrera ni cuáles son tus planes, pero te aseguro que entramos en tiempos donde se necesitan personas que vean la realidad de una forma diferente, más clara, más alejada del bosque, más real y menos anquilosada. No sé si graduados o sin graduar. No sé con que tipo de graduación. Pero si sé que hagas lo que hagas, desarrolles tu talento dónde lo desarrolles, serán las ideas, la innovación, lo que aportará valor. El resto, lo conocido, ya no aporta nada.

Cada día lo compruebo con nuestros clientes, necesitan personas a su lado que desafíen lo establecido, que reten, que ofrezcan nuevas posibilidades. Por supuesto, después, ellos son los que evalúan sus variables: miedo, inseguridad, riesgo, adecuación al momento interno, etc

En fín, que , hagas lo que hagas y trabajes en la disciplina que trabajes, las ideas, entendidas como innovación y rotura de fronteras, serán lo que te diferencie y aporte valor a tu interlocutor. Y lo que te diferencia eres tú, no hay nadie como tú, no pretendes ser como los demás.

A muchos les suena a pantomima, pero sigo pensando que es la verdad.

Suerte.

¡Hola a todos!
Bueno, me presento. Soy uno de esos aspirantes a creativos que tuvieron la suerte de pasar por la mesa de César. En realidad, me esperé a que acabasen todos para poder enseñar mi carpeta a todos los que fuisteis y tener una mayor variedad de opiniones. Eso sí, con menudo “cacao mental” acabé.
Como bien dices, fui con mi portfolio lleno de piezas. Y aunque llevaba alguna que otra campaña, la mayor parte de trabajos eran campañas gráficas. Gracias a tus consejos he podido pulir un poco mi carpeta (aunque aún tiene campañas gráficas). También debo decir que recibí opiniones de todos los tipos. Desde los que me dijeron que les encantaba mi carpeta hasta los que no. Y ahí creo que radica todo. Hay muchas formas de comunicar y, ahora mismo, no me creo capaz de decidir qué tipo de publicidad es la que más me gusta hacer. En mi opinión, sería encasillarme demasiado pronto. Aunque es imposible ser bueno en todo, si que está bien probarlo todo. Si no lo hacemos cuando estamos empezando, más adelante será una locura.
En cuanto a tu artículo, claro que tenemos mucho que aportar a la profesión, pero eso se demuestra a pie de cañón. En la universidad aprendemos unos conocimientos base con los que partir, pero no es suficiente. Algunos hacemos un máster para especializarnos y centrar esos conocimientos, pero aún así, no es suficiente. Tan sólo cuando empecemos a trabajar en una agencia con cliente reales y aprendiendo la profesión de primera mano, será cuando, de verdad, podremos mostrar la nueva publicidad que todos queremos que haya.

Hola, soy el autor del cuadro, además de artista soy director de arte y publicitário… estoy de acuerdo con lo que dices y flipando con la cantidad de comentarios extensos que genero… enhorabuena por el blog y gracias por utilizar la imagen!!!

Hola Rafael,

Gracias a ti por dejarme compartirla! Es impresionante!

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